マンガ『夢酔独言』のネーム（シャーペン書きの下書き）が終われば、当然清書＝ペン入れをする作業が控えています。
ところが、はやおきは、このブログを立ち上げて（２０１８年１０月末）から、ブログ記事を作成したり、ネームをかいたりするばかりで、ロクにペンを握っていません。
そこで、当座のネーム公開の目標だったドラマ『小吉の女房』の放送期間も終了した（現在NHK総合にて、毎週土曜日１８：０５〜再放送中です！）今年４月から、ペン入れの練習を始めました。
前置きが長くなりましたが、はやおきが４月に描いたペン入れ練習の絵をまとめました。言い訳めいた解説付きです。
全部で１７枚あります。
かわいい小吉。
「いつもなんやかんやで劇画調になるけど、若い女の子ウケするような、線が少なくてポップな絵が描きたい！」という願望で描いた絵です。
…いやまぁ、確かに線が少なくてポップではあるけども…。
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「型紙摺印判（かたがみすりいんばん）」とは、江戸時代中期に行われた、古伊万里の絵付け技法です。
模様部分を切り抜いた型紙を器に当て、上から「呉須（ごす）」という顔料を乗せます。すると型紙に空けた穴から呉須が器に付着し、図案を写すというものでした。
大量生産するための技法というよりも、精密な絵付けを、狂いなく器に施すための技法という向きが強かったようです。
図案は、一般的な古伊万里のような花鳥画もありましたが、型紙を用いるため、細かい幾何学模様や、小紋模様が多く作られました。
型紙摺印判は江戸後期には姿を消しますが、明治時代に、今度は大量生産を可能にするという特長を買われ、復活します。明治時代の型紙摺印判は、鮮やかなベロ藍（コバルトブルー）で絵付けされ、古典的な模様のほか、文明開化を表現した絵柄もありました。明治時代のものは、「型紙印判」とか、「明治印判」、「印判手」と呼ばれます。
その後、明治時代後半には、「銅版転写印判」技法が導入され、より精密な絵付けが可能になりました。図案はユーモアとバラエティーに富み、比較的安価なため、骨董ファンの間で人気のジャンルとなっています。
…と、明治時代の印判まで解説しましたが、この記事では、江戸時代中期に作られた型紙摺印判の中で、特に幾何学模様と、小紋の模様を紹介します。
一見、３００年前に作られたとは思えないモダンな小皿。よく見ると、桜や亀甲などの、和のモチーフで構成されています。
色付き（陰）の花と、白抜き（陽）の花を交互に並べた模様。
片辺が短く片辺が長い、ひし形に納まる花の模様を、「花菱（はなびし）」といいます。縦長の花菱もまれにありますが、横長が多いです。
これは消しゴムはんこで再現したものです。元のお皿は、はやおきが財政難の時に、生活費になってしまいました…。
とてもモダンな模様。タスキとタスキの間の玉だけが手描きで、あとは印判です。
ハート形の花びらがかわいい。
ひたすら菊を並べた小紋。基本９枚花びらですが、一個だけ７枚花びらがあります。
小さい丸と、花芯を塗りつぶした部分が手描き。
線画でない、塗りつぶしたような箇所を、「ダミ」といいます。
ねじれているような花菱は、鉄線（てっせん）の花です。
元のお皿がどんなのだったか記憶にありませんが、記録に「型紙摺印判」とメモしてあるので、型紙摺印判の模様です。
花火か、昔の模様ガラスみたいできれい。
本当は毛玉ではないでしょうが、毛玉に見えます。
丸の部分がダミ。
原案になったお皿は、むちゃくちゃ高くて買えなかった…。
全体的ににじんでいますが、凝った模様です。
花の中心を薄いダミで埋め、斜めがけのタスキ部分を手描きで描いています。
いろいろな型紙摺印判の模様を、ギュッと濃縮したような模様。
２枚目が消しゴムはんこで再現したものですが、密度が全然違います。
元は型紙摺印判に違いないのですが、やはり高くて手が出せませんでした。
ギザギザしたひし形が「松皮菱（まつかわびし）」。松の木の皮を図案化した模様です。
単に細かい模様を組み合わせただけかもしれませんが、水面に浮かぶ氷に見立てました。実際、横縞部分のような水の表現は、この時代の古伊万里にあります。
５ミリ四方ほどの小さな雁金（かりがね）を、びっしり並べたもの。
この形の器は「結び文型」といい、結び文型の器の半数は、型紙摺印判用と言ってもいいほど。骨董屋さんで見かけたら、チェックしてみてください。
牡丹は中国原産の花で、聖武天皇の時代に渡来したと言われ、古くは『枕草子』に名前が登場します。庶民の園芸用として普及したのは江戸時代で、それまでは主に貴族や寺院によって栽培されてきました。
もともとは薬用として輸入されましたが、花の美しさから、観賞用として日本で親しまれてきた花です。
開花時期は４～６月、初夏を表す花です。冬に咲く品種もあります。
模様としての牡丹は、単体で華やかさと、春～夏を表すモチーフとして使われます。また、獅子（しし）との組み合わせで、能の曲目「石橋（しゃっきょう）」を表します。後者は、おめでたい和柄として親しまれました。
明治期の縮緬など、高級素材に多色刷りで使われることが多く、単色刷りでは、あまり多種多様に使われているイメージはありません。
この記事では、古典的な模様として江戸～大正時代の牡丹の和柄を紹介します。
よく似ている、牡丹と菊の見分け方も。
大きな花。花弁の幅が広く、先端が内側に丸まってひらひらしている。花びらに筋が描かれる場合が多い。花の色は、たいてい赤か白。
葉は三つに分かれていて、先がとがっている。
季節は春～夏。
基本、大きな花だが、小菊もある。花弁は細く、先端が丸まっている。たいてい八重咲きで、主に丸まったパターンと、開いているパターンの２つ。小菊は一重咲き。花の色は赤、白、黄のほか、青や紫に塗られたりと、さまざま。
葉は３～５つに分かれ、先端は丸い。
季節は秋だが、季節を問わず幅広く使われる。
こちらは、菊の周りに牡丹の図。実際の大きさ比は逆。菊が主役なので、大きく描かれています。
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